在马思聪为数众多的音乐作品之中，人们最为耳熟能详的是他的《思乡曲》，这除了作品本身的艺术魅力之外，亦跟作曲家上世纪六十年代被迫背井离乡，流亡异国他乡的特殊经历引起人们的恻隐之心有关。而在国际小提琴比赛中，马思聪另外一首经常被选用的作品《第一回旋曲》，在艺术和技巧上都可以媲美《思乡曲》，可谓是大师的经典之作。

    马思聪的音乐创作和中国民歌结合起来，把民歌融化在自己的创作构思之中，一方面使作品具有鲜明的民族风格，另一方面又体现出作曲家特有的创作个性，他曾经说过：“一个作曲家，特别是一个中国作曲家，除了个人特色以外，极为重要的是拥有浓厚的民族特色。”

    他在《创作的经验》中谈到了自己的体会：“民歌以它的旋律、风格特点、地方色彩感动了我……在我决定采用它们时，变成我的一部分，它成为我所需用的材料……归纳起来，民歌给我的影响是它的本质、色彩、特点至独特的风味，而我则以之纳入某一种曲式里头，以和声及作曲技巧去处理它。”

    《第一回旋曲》写于1937年，主题来自于一首粗放而富有豪情的绥远民歌《情别》，有着很有特征的切分节奏。经过作者的仔细处理，再度创作，加上多个副主题和歌唱性的慢速对比主题，进而加花变奏展开写成的。

    其采用的曲式是标准的回旋曲式：A-B-A-C-A和尾声。乐曲的各个部分转折非常自然，几乎可以说是天衣无缝，它利用各种走句将特有的主题连接起来，音乐充满流动感。主部主题A，采用一首河套民歌的曲调。这是一个上下句，原民歌的歌词是：“你走那天刮了一阵风，提心吊胆我好不放心。”马思聪将这个主题欢乐化了、舞曲化了、提琴化了。

    主题A第一次再现时，小提琴演奏开放性的和弦，更有力和更光彩了。第一插部B，旋律性不强，是一连串很活泼的十六分音符长短句，具有幽默诙谐的情趣。第二插部C，在同主音D大调上，第一次出现时，用柔和的D弦演奏，音色圆润，抒情婉转，旋律富于歌唱性，非常优美，左右手的钢琴伴奏都有各自的固定音型，似乎在描写塞外的驼群，人们在骆驼的背上合着驼铃的节奏歌唱自己的家乡。当A第二次出现时，小提琴提高了一个八度，钢琴伴奏也提高了一个八度，音色明朗，音乐中蕴含着光和热，生活中充满着希望。这样的曲式结构使它最终成为一首快速的充满激情的优秀作品。

    由于这首乐曲加入了民歌的风格，从演奏技巧上的角度，我们可以发现马思聪运用了大量与传统大小调和琶音迥然不同的进行，即五声音阶或以四、五度叠置的和弦为基础的琶音。这些手法运用于独奏曲的经过句，在演奏这些部分时，作曲家对指法的组合及换把规律都提出了新的要求。同时作曲家还借鉴了民族器乐中的一些表现手法，例如独特的装饰音和滑音的演奏手法、揉弦的运用等。

    可以说，马思聪的《第一回旋曲》在一定程度上也是一首炫技曲。上世纪五十年代，前苏联小提琴大师大卫?奥依斯特拉赫来华访问演出时，就特意选择了演奏此曲。

马思聪简介　　
    马思聪，广东海丰人，生于1912年5月7日。1923年随兄去法国学习小提琴，就读于巴黎音乐学院。1929年回国，在上海、南京、广州等地举行独奏音乐会。1930年再次赴法，跟随毕能蓬学作曲。次年回国，先后在广州、南京、上海从事音乐教育、演奏及创作活动。
    主要作品
    1937　小提琴独奏《第一回旋曲》、《内蒙组曲》
    1942　《西藏音诗》
    1944　《牧歌》和《小提琴协奏曲》
    1941　管弦乐《第一交响曲》
    1953　话剧《屈原》配乐
    1954　管弦乐《山林之歌》
    1960　《第二交响曲》